Продолжая празднование 130-летия культовой монограммы, модный дом Louis Vuitton открывает в Лондоне временное иммерсивное пространство, стилизованное под отель. Оно работает с 24 апреля по июнь в сердце престижного района Мейфэр.

Как и в предыдущих аналогичных проектах бренда, в центре концепции — узнаваемые сумки с монограммой. Каждая иммерсивная комната вдохновлена одной из моделей и названа в её честь.

Среди прочего гостей ждёт Café Alma с интерьерами в стиле парижского ар-деко и бар Noé, названный в честь сумки, созданной для перевозки бутылок шампанского.

По вечерам здесь проходят диджей-сеты, что превращает пространство в один из самых модных адресов Мейфэра.

На Milan Design Week 2026 в рамках программы Fuorisalone акцент смещается с уже известных площадок на новые, ранее недоступные пространства.

Неделя дизайна в Милане по-прежнему остаётся не только витриной индустрии, но и редкой возможностью исследовать архитектуру города изнутри — за фасадами, которые большую часть года остаются закрытыми. В 2026 году к давно знакомым адресам вроде Villa Necchi Campiglio и Palazzo Litta прибавились новые, что существенно расширило территорию всего события.

Новые локации Fuorisalone 2026

Villa Pestarini / проект Alcova. Модернистская вилла архитектора Франко Альбини (1939) впервые открывается для публики, оставаясь до этого частной резиденцией. Пространство становится одной из площадок Alcova. Архитектура виллы — строгий геометрический объём с использованием стеклоблоков и больших остекленных поверхностей — задаёт нейтральную, но выразительную основу для современных инсталляций, включая проекты Patricia Urquiola.

Casa Rossa / проект Convey. Жилой дом 1958 года, спроектированный архитекторами Оттавио Кабиати и Луиджи Брамбилла, временно превращается в многоуровневую выставочную платформу. Здание с характерными миланскими элементами — фасадом из ceppo di Gré, терраццо и монументальным входом — используется целиком: от квартир до панорамной крыши, где проходят события и презентации.

Palazzo Acerbi / проект Kelly Wearstler x H&M Home. Палаццо XVII века впервые участвует в Design Week. В его интерьерах с барочными фресками и декоративными деталями размещается проект H&M Home, созданный в сотрудничестве с Kelly Wearstler. Контраст между историческим пространством и современной предметной средой становится ключевым элементом экспозиции.

Piscina Romano / проект 6:AM Glass. Комплекс 1937 года архитектора Луиджи Секки, расположенный в районе Città Studi рядом со зданиями, спроектированными Джо Понти, адаптирован под выставку. Инсталляция размещается в павильоне с высоким сводчатым потолком, где стеклянные объекты работают с масштабом и вертикалью пространства.

Palazzo Olivazzi / проект Interni Venosta. Неоклассическое здание XVIII века открывает доступ к частным апартаментам, редко доступным публике. Центральным элементом становится интерьер 1936 года, созданный Osvaldo Borsani как целостный проект — от архитектуры до встроенной мебели и освещения. Пространство используется для презентации новой коллекции Interni Venosta от Dimorestudio.

Crespi Bonsai Museum / проект Kengo Kuma x Jaipur Rugs. Музей с одной из крупнейших коллекций бонсай за пределами Японии становится площадкой для проекта Kengo Kuma. Его коллекция ковров для Jaipur Rugs, вдохновлённая архитектурными фасадами, выстраивается в диалог с экспозицией живых деревьев, создавая пересечение природы, ремесла и архитектуры.

На Milan Design Week 2026, включающей программы Salone del Mobile и Fuorisalone, участие модных домов окончательно закрепляется как системный элемент программы, а не параллельная активность. Их проекты формируют отдельный слой событий с высокой посещаемостью, устойчивыми локациями и повторяющимися форматами — от инсталляций до публичных программ.

Структурная роль моды

Бренды вроде Louis Vuitton, Hermès и Bottega Veneta продолжают работать по модели «ежегодных точек притяжения»: одни и те же пространства, узнаваемые форматы и высокая концентрация посетителей. Это формирует параллельный календарь внутри Fuorisalone и расширяет аудиторию за пределы профессионального сообщества.

Одновременно усиливается исследовательская линия: Prada, Jil Sander и Issey Miyake используют дизайн как медиум для работы с текстом, архивами и архитектурой. Спортивные бренды, Nike и ASICS, интегрируют технологию и телесный опыт, предлагая иммерсивные форматы.

Платформы вроде Capsule Plaza в Spazio Maiocchi выступают как узлы пересечения этих подходов, объединяя бренды, дизайнеров и независимые студии в рамках единой программы.

Ключевые проекты

• Jil Sander — Reference Library. Шоурум на Via Beltrami трансформирован во временную библиотеку, созданную совместно с издательством Apartamento. В центре — 60 книг, отобранных креативными профессионалами, включая Симоне Беллотти. Инсталляция от studioutte минималистична: акцент на материальности книг и ритуале чтения (включая использование белых перчаток, которые посетители могут забрать).

• Miu Miu — Literary Club. Проект в Circolo Filologico Milanese посвящён текстам Анни Эрно и Амы Аты Айду. Формат включает лекции, дискуссии и коллективные чтения, объединённые темой «политики желания» и современной женской идентичности.

• Giorgio Armani — Armani/Home. Флагман на Corso Venezia показывает предметы из коллекции Armani/Casa в жилых сценариях. Особый акцент — на архивных мотивах и декоративных элементах, включая арт-деко стол Borgonuovo.

• Gucci — Gucci Memoria. Инсталляция в клуатре San Simpliciano, курируемая Демной, строится как нелинейный архив: 105 лет истории бренда представлены через фрагменты, соединенные в единую пространственную структуру.

• Nike — NikeAir_Lab. Проект, реализованный с Dropcity, посвящён технологии Air и фигуре Фрэнка Руди. Открытый архив включает прототипы, материалы и исследовательские процессы, дополненные воркшопами и публичной программой.

• Louis Vuitton — Objets Nomades. Экспозиция в Palazzo Serbelloni сочетает новые объекты с историческими отсылками к ар-деко и работам Пьера Легрена. Включены переиздания Шарлотты Перриан и современные дизайнерские коллаборации.

• Loro Piana — Studies, Chapter I: On the Plaid. В Cortile della Seta представлено 23 пледа как серия исследований: раскрываются этапы производства — от волокна до готового изделия.

• Hermès — La Pelota. Инсталляция на Via Palermo объединяет мебель и текстиль в сценографическом пространстве, где ключевую роль играют пропорции и материалы.

• ASICS — Kinetic Playscape. Иммерсивный маршрут из пяти зон, посвященных различным состояниям тела. Центральный объект — кроссовки GEL-KINETIC™ 2.0 как элемент исследования движения.

• Issey Miyake — The Paper Log. Проект исследует повторное использование бумажных отходов из процесса плиссировки, демонстрируя трансформацию материала в новые формы.

• Marimekko — Osteria Fiori. Поп-ап проект Osteria в Grand Hotel et de Milan — гибрид ресторана и инсталляции, где фирменные принты бренда интегрированы в архитектуру и повседневный опыт.

В 2026 году Миланская неделя дизайна демонстрирует устойчивую интеграцию моды в дизайн-контекст. Бренды работают не только с объектами, но и с форматами — архивами, текстами, телесным опытом и публичными программами. Это смещение от презентации к исследованию и вовлечению аудитории становится ключевой характеристикой Fuorisalone.

Bvlgari представил новую коллекцию Eclettica — проект на пересечении высокого ювелирного искусства, архитектуры, живописи и скульптуры.

Презентация состоялась в Милане — в пространстве Villa Necchi Campiglio и на фоне парадной Villa Arconati, где украшения вступили в диалог с подиумами и интерьерами зданий.

Коллекция объединяет более 160 украшений и часов, включая трансформируемые изделия и линию Capolavori, раскрывающую ювелирные шедевры в современном контексте.